做一条自由自在的鱼

小鱼er

鱼，是中国传统装饰中最常见的纹饰之一，从原始社会至当代，形成了独具魅力与特色的中国鱼文化。在数千年的陶瓷鱼纹艺术发展长河中，其风格不断演变、发展，各种风格汇成了多姿多彩的陶瓷鱼纹艺术。

    陶瓷设计艺术大师蒋立平，就是一位喜欢鱼且善于瓷上画鱼的陶艺家。他的“鱼作品”，如《子非鱼》、《双鱼图》、《观鱼》都以鱼为表现对象，是他最富特色、最有名的系列。
    蒋立平对鱼的钟情，不仅体现在爱画鱼上，更体现在生活中的方方面面。蒋立平常用一方画印，自谓“昌南渔翁”。在他创作室的墙上也悬挂着一块王锡良老人题写的牌匾，匾上写着——“德愚庄”三个字，德愚者，得渔也，蒋立平把它当做自己的人生哲学。
    无论在水墨画还是瓷画领域，以鱼入画者，古来不乏其人。以鱼入瓷，常取其谐音表达吉祥的涵义。鲤鱼，“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”、“玉”谐音，把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便创造出许多寓意丰富、形态优美的瓷器花纹来。
    蒋立平所画之鱼，源于生活而又高于生活，从形式到内容都达到了一种“道”的境界。借用老子在《道德经》里说的话：“道可道，非常道；”鱼可渔，非常鱼。
    比如蒋立平的陶瓷绘画作品《子非鱼》，以粗线条展现鱼的形体本质，大胆而随性，而鱼之外，摈弃任何辅助装饰，回归鱼的本身，赋予鱼内在的灵动。又如他的青花釉里红瓷瓶《双鱼图》，运用 “极简风格”，在修长瓷瓶的正面，满版画出双鱼图。几笔粗壮的青花直线，一笔釉里红涂抹，看似随意，确如神来之笔。

    蒋立平所画之鱼，妙在似而非似，少了几分匠意，多了几分神韵，把更多的想象与再创作留给了观者，或许，它们还指向更高的象征和寓意，暗含了哲理的思辨和冲突。
    曾有人问他，鱼本圆滑灵动，怎么想到用粗蛮笨拙的直笔画呢？别人接受得了吗？他回答得也简单：因为不喜欢“圆滑”。姜太公可以用直钩钓鱼，我为什么不可以用直线“钓”鱼？姜太公直钩钓鱼意不在鱼，在乎天下；我用直线“钓”鱼没那么大的野心，“钓”的是心情，是闲逸、忘我，别人喜不喜欢，这不重要。画画也和对待世事一样，得与失，都要看得开。
    蒋立平的青花釉里红瓷瓶《观鱼》，取材于古贤哲庄子与惠施论鱼濠上的故事。蒋立平自己解释说，他的这件“鱼之乐”隐喻了三重意思：即子非“鱼”（你非自然之物）、子非“余”（你不是我）、子非“愚”（你不笨）。其总体意思是，“鱼之乐”中的庄子对“知鱼”态度之坚执，源于一种尊重他人、他物存在价值的信念。其他的，不须多说，让别人去想吧！

    丰富的人生历程，铸就了蒋立平陶瓷作品的内涵。现在看来，这走过的千山万水，看过的世事沧桑都是他创作的宝藏。经历过浮华热烈，蒋立平陷入了深思，我最想要的生活是这样的吗？我的创作热情在这里能得到尽情的释放吗？经过苦苦的思索、审慎的考虑，在现实与理想的纠缠中，在个性与社会规则的较量下，蒋立平下定了决心，我要回到景德镇，我要回归我的陶瓷艺术创作。从无数牵绊与束缚中解脱出来的蒋立平，愈加地轻盈，愈加地自由自在了，他回归纯艺术创作，成为一条自由自在的艺术之鱼。

夜雨

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